Snemanje z več kamerami je zapleteno področje, polno različnih izzivov, do katerih režiserji in snemalci običajno nimajo dostopa, ko snemajo z eno kamero. Zelo je podoben gledališkim predstavam, saj se večina posnetkov z več kamerami posname pred občinstvom v živo.
Patti Lee (ASC) je bila nominirana za dve nagradi emmy, z deli, vključno z "Bernie McShow," "I'm Crazy For You (2019)" in "Bob's Heart.". Ko nastopate v živo, vas nihče noče videti, kako nosite lestev in prilagajate kulise. Najbolje je, da vse nastavite od začetka in poskušate med snemanjem ne izvajati dodatnih prilagoditev.
"Gary Baum (ASC) je dvakratni dobitnik nagrade Emmy, enajstkrat nominiran za nagrado in je produciral številna odlična dela, kot so Will in Grace, Mike in Jasmine ter Transplanting Positive Energy. Dodal je tudi: "Pri preklapljanju med pri bližnjih ali glavnih posnetkih pravzaprav ni možnosti, da bi spremenili kuliso. Tudi če med pandemijo ni bilo gledalcev v živo, naše snemanje še vedno ohranja odrski način in strukturo, tako kot pri snemanju broadwayske predstave s štirimi kamerami. Vnaprej je treba urediti vso osvetlitev in prehode ter upoštevati vse štiri kamere hkrati."
Zato morajo biti vodniki za fotografiranje z več kamerami pripravljeni na vse podrobnosti njihovega svetlobnega sklopa. Čeprav je običajno ponovno fotografiranje ali manjše prilagoditve objektiva, te niso priporočljive. Večina snemanja poteka na kraju samem, vsak prizor in dejanje igralcev pa je treba upoštevati v načrtu osvetlitve. Tudi če igralci zgrešijo navodila na odru, bi moral direktor fotografije vnaprej predvideti, da se lahko osvetlitev prožno prilagodi takšnim nepričakovanim spremembam.
Prej so bili sedeži za več naprav večinoma tri naprave, zdaj pa so večinoma štirje naprave ali več. Scenografsko naj bo "četrta stena" odprta za občinstvo in kamere. "Večina razsvetljave mora biti nad glavo," je rekla Patty. "Včasih lahko luči skrijete na skrito mesto. Na primer, če mora lik uporabljati računalnik, lahko tja postavite plosko luč, da povečate svetlost zaslona. Toda luči je težko skriti za pohištvo, ker Igralci se morajo včasih sprehajati po sobi. Inženir luči lahko ločeno nadzoruje luč, ki je postavljena na tla, in nato tiho zapolni svetlobo, ko se kamera premakne, vendar morate zagotoviti, da učinek ni preveč nenaden. "
Razumevanje odra
Najprej je predstavljenih več konceptov: ko igralci stojijo na odru obrnjeni proti občinstvu, se območje za njimi (stran od občinstva) imenuje "zadnji del odra", temu primerno območje pred njimi (blizu občinstva). se imenuje "sprednji del odra", območje zunaj odra, ki ga občinstvo ne vidi, pa se imenuje "stranski zaslon". Se pravi, režija odra temelji na položaju igralcev. Ko so igralci obrnjeni proti občinstvu, je območje na njihovi desni desni del odra, na drugi strani pa leva stran odra, ki je nasproti obeh strani kamere.
Načrtovanje razporeditve svetlobe
Osnovno pravilo za razsvetljavo z več kamerami je uporaba navzkrižnega obratnega glavnega svetlobnega vira, kar se običajno nanaša na nastavitev žarka glavne svetlobe izven območja leče, ki strelja proti sprednjemu delu odra. "V zvezi s tem se nagibam k uporabi virov z močno jakostjo svetlobe, kot so 2K ali 5K Fresnelove žarnice z volframovo nitko," je dejal Baum, "in nato uporabim nekoliko mehkejše luči za osvetlitev drugih območij." Patty uporablja tudi 2K Fresnelove žarnice, vendar bo hkrati zlagala tudi druge majhne ali približno 600-vatne žarnice z volframovo nitko. "Majhna svetilna telesa so zasnovana tako, da osvetlijo več območij, ko se igralci premikajo. Prav tako na 2K ali 1K svetilna telesa postavimo svetlobne rešetke za nadzor količine svetlobe. Nekateri fotografski vodniki uporabljajo reflektorje Leko za natančnejši nadzor osvetlitve, tako da vsi imajo svoj stil."
Križni reverzni glavni svetlobni vir je odgovoren za igralce v glavnem delu določene drame, tisti, ki je nameščen na levi strani odra, pa zagotavlja križno glavno svetlobo za igralce na desni strani in obratno. Na mestu bodo tudi druge rezervne luči za osvetlitev območij dejavnosti različnih akterjev ali za preklapljanje osvetlitve glede na vzdušje na parceli ali časovne točke. "Te rezervne svetilke imajo velik vpliv," je dejal Baum. "Če bi posneli prizor, v katerem vsi stojijo, bi dodali te svetilke na določenih območjih in nadzorovali njihovo odpiranje in zapiranje glede na čas. Seveda so vsa svetila povezana z nadzorno ploščo za osvetlitev in tehnologija te namestitve se je v zadnjih letih prav tako izboljšala. Zdaj lahko takoj spremenimo osvetlitev v nekaj sekundah ali nastavimo svetlobne pozive glede na območje dejavnosti igralca.
V zadnjem delu odra običajno ni razsvetljave. Če se igralec želi sprehoditi tja, moram poskrbeti za dobro mehko svetlobo, ko snemam njene posnetke od blizu. Ko bo stopila na oder, bom prižgal to luč
"Drugi izziv je scenarij, ki se nenehno spreminja, včasih dobimo nov scenarij vsako uro, zato moramo biti ves čas pripravljeni. Seveda pa se trudimo tudi približati filmskemu slogu." Po Baumovem mnenju se je vizualni slog sitcomov v zadnjih desetletjih nenehno razvijal.
Poliranje zaslona
Poleg navzkrižno obrnjenega glavnega svetlobnega vira, fotografsko vodenje za fotografiranje z več kamerami zahteva tudi "kanal" ali "žleb", ki zagotavlja sprednjo, mehko pomožno svetlobo, običajno doseženo z vrsto odsevnih materialov velikosti 4x8 čevljev, nameščenih za celotno mizo. "Glede posebnih operacij so tehnike vseh nekoliko drugačne," je dejala Patty. "Ponavadi napolnim celo vrsto bisernih plošč ali odsevnih tkanin pred kanalom kamere in vsaka scena ima ločeno sprednjo pomožno luč, ki je obešena pod odrom nad našo glavo. Težava je v tem, da z razvojem več kamer filma in televizije, veliko prizorov namerno ne razlikuje več prednjega dela odra, zato se moramo trdo potruditi, da najdemo ta del iz zasnove scene, preden lahko začnemo urejati sprednjo pomožno luč."
Poleg tega številni vodniki za fotografiranje z več kamerami uporabljajo "pomožno osvetlitev tipa projekcije", kar pomeni postavitev pogosto vidnega kvadratnega stožca ali mehke svetlobne škatle Chimera na snemanju pred Fresnelovo svetlobo. "Softbox DVS grid je moj stari prijatelj. Zasnoval ga je inženir razsvetljave Felix Williams, ki že vrsto let sodeluje s priznanim režiserjem fotografije Donom A. Morganom (ASC)," je povedala Patty. "Softbox DVS grid je podoben Chimeri, vendar ima v notranjosti strukturo mehke svetlobe in mrežo v obliki satja spredaj, ki lahko med mehčanjem reže in nadzoruje območje svetlobe. Uporabil jih bom v kombinaciji z 2K Fresnelovimi žarnicami z volframovo nitko , nameščen na stranskih zavesah, da zagotovi projekcijsko pomožno svetlobo kot svetlobni dodatek, zaradi česar so oči likov svetlejše." Še posebej, če so daleč od sprednjih in sprednjih stranskih pomožnih svetlobnih kanalov odra
Baum pogosto ne uporablja vnaprej odbite svetlobe. "Svetlobno razmerje med mojo sprednjo mehko lučjo in zadnjo glavno lučjo je običajno 2,5 : 1. Rad znižam položaj odbite dodatne svetlobe, da ustvarim tridimenzionalni učinek na obrazu lika, in dodam projekcijsko dodatno luč kjer je treba."
Patty je še povedala: "Osvetlitev je lahko nastavljena tako, da je zelo dramatična, vendar se običajno osredotočamo na naravo. Na primer, ko uporabljamo svetlobo, ki prihaja od zunaj okna, običajno uporabljamo mehko streho, ki bolj odbija ambientalno svetlobo, ko smo zunaj . Čeprav je mogoče snemati pod močno sončno svetlobo, je težko najti ustrezne položaje za štiri kamere."
Glede na visoko prilagodljivost, ki je potrebna za fotografiranje z več kamerami, lahko nekateri domnevajo, da so bila vsa svetilna telesa na lokaciji zamenjana z lučmi RGBLED, vendar temu ni tako, verjetno zaradi stroškovnih omejitev. Pri snemanju z več kamerami morajo direktor fotografije in člani njihove ekipe pogosto pripraviti več prizorov za celotno sezono, skupaj s potrebo po nekaterih rezervnih svetilih, kar povzroči znatno povečanje stroškov. "Izbral bi uporabo žarnic z volframovo nitko za polovico svetlobnih naprav in LED za drugo polovico, vendar je naš proračun običajno veliko manjši od proizvodnje enega stroja," je dejal Patty. "Jasno je, da so žarnice z volframovo nitko veliko cenejše in tudi kanali za njihovo pridobivanje so zelo priročni."
Strategija zvočnih učinkov
Čeprav si vsi fotografski vodniki prizadevajo razčleniti težave z zvočnimi učinki na strategije oblikovanja svetlobe in kompozicije, so zvočni učinki pogosto glavna prednostna naloga vodnikov za fotografiranje z več kamerami. "Če želite sprejemati zvok, morate uporabiti mikrofone s palico. Prva stvar, ki jo moramo razumeti, je, kako zvok deluje v filmu. Ali so kot mikrofoni s palico Fisher iz mobilnega avtomobila, nameščeni na tleh, ali so nameščeni na odru nad glavo? Ne glede na metodo se morajo ti mikrofoni premikati po celotnem območju odra. tudi sence pri gibanju za plesnim odrom naj bodo mehke, da se lahko mikrofoni prosto premikajo."
Delujte po načrtu
Produkcijska ureditev večsedežnih snemalnih dram se precej razlikuje od tiste pri enosedežnem snemanju. Veliko dram se snema pet dni v tednu: prvi dan je namenjen produkcijskim sestankom, študijskim sestankom scenarija, včasih pa je tudi prva vaja. Naslednja dva dneva sta namenjena razmejitvi območij aktivnosti igralcev in gibljivih poti. Četrti dan se posname nekaj posnetkov, ki jih je treba predvajati občinstvu. Peti dan je zadnja vaja in uradno snemanje filma pred občinstvom.
Za posamezno epizodo mora ekipa za razsvetljavo in opremo delati pet dni na teden, DIT, ročna kamera in video krmilnik (specializirana mesta za snemanje z več kamerami) pa morajo sodelovati le dva dni. Dokler je urnik snemanja mogoče zamakniti, se lahko premikajo po več nizih hkrati. "Pri snemanju pilotne sezone vsi sodelujemo v več epizodah hkrati," je dejala Patty. "Vsaka epizoda ima drugačno snemalno ekipo in mnogi od nas delamo z več snemalnimi ekipami, inženirji za razsvetljavo in inženirji opreme, ki skačejo vodoravno s člani fotografske ekipe med več epizodami. Posledično moramo dejansko delati pet dni na teden. " Baum je dejal: "Za snemanje posamezne epizode moramo ob ponedeljkih običajno zgraditi nekaj novih scenografij. Ponavadi igralci sami še niso videli scenografij in imamo grobo predstavo, kje se bodo igralci premikali in sedeli. V nasprotnem primeru lahko samo nastavimo vnaprej prižgite luči in uganite, kje bodo vsi.«.
Parametri in mnenja
Dandanes je veliko dram z več kamerami posnetih s Sony PMW-F55. Kar zadeva objektive, ima Baum raje zoom objektiv Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo, medtem ko ga Patty uporablja samo za kamere s stranskim zaslonom. Dve kameri v osrednjem položaju sta pogosto združeni s Fuji film Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9. "Drame Netflix in Sony običajno zahtevajo ločljivost 4K, medtem ko večina drugih dram uporablja samo barvne standarde 1080p in Rec 709," je dejala Patty. "Upamo, da ko občinstvo v živo vidi zaslon monitorja, tega ne bo videlo v formatu dnevnika. Vendar pa nekatere ekipe snemajo v formatu dnevnika in dodajo LUT na zaslon, obrnjen proti občinstvu."
"Fotografija z več kamerami je podcenjena oblika umetnosti," je dejala. "Potrebno je veliko truda, da vse štiri kamere hkrati proizvajajo kakovostne slike. Skrbeti moraš, ali je njihova umetniška kakovost dovolj in ali jih bo občinstvo z veseljem videlo. Vedno so različne stvari, je treba upoštevati med snemanjem, ne le zato, da bodo slike služile zgodbi, ampak tudi zato, da bodo zanimive."